no name 的生活空間

　　對我來說，雖然沒有真正實地的看過的看維梅爾（Jan Vermeer）的名畫『戴珍珠耳環的女孩』，但因為崔西．雪佛蘭（Tracy Chevalier）同名暢銷小說，讓我體會了這個畫作歷史背景及畫作本身矛盾糾葛的過程。而真真實實地感受到這部畫作的色彩構圖魅力，及其用色的具體方式，是因為這一部同名的電影。我想最大的因素還是片中成功的使用了與畫作中同樣工筆細膩及濃郁的色彩。

　　十七世紀荷蘭畫家揚．維梅爾（Jan Vermeer）是一位極具天份的畫家，而畫作裡的這位女主角則是家裡的一位幫傭，在當時還有極大的階級藩籬的背景之下，女主角因為其心思及感悟力的敏銳，有幸進入了畫家神秘的世界，而這個世界解構之後便是一個個單一的原色。

　　其中最令我一直回憶咀嚼的是下面這橋段的對話。女主角在一次幫畫家調色的過程當中，突然問了畫家說為什麼他可以調出這麼美麗的顏色，畫家便叫女主角看看天上的白雲，然後告訴他是什麼顏色。一開始女主角說是白色，但後來，她漸漸看出來，還有黃色、藍色、綠色等等。在這一刻他用了畫家的眼光去看這一個世界。

　　我覺得色彩之於人會有意義，是因為人有靈魂，於是各種顏色，投射出不同的情感跟態度。相同的，一幅畫的構成，或是我們在建構一個事物的色彩時，同樣的我們也投入了自己的情感進去。我開始在試著尋找出不同以往我的世界的顏色，也就是試著去找出一種不同以往對世界的情感。甚至是，我也想要利用別人眼中的色彩來建立起與別人情感的關聯，這關聯其實就是一種力量。就像在電影的最終，雖然相愛的兩個人還是分別了（女主角被趕出男主角的豪宅回家去，而男主角依舊回到他認為毫無生氣、沒有創造力的上層社會裡），他們並沒有突破當時社會制度的階級藩籬而從此過著幸福快樂的日子，但是這位藝術家眼中裡的完美世界跟顏色的建構，只要一剎那能透過女主角的眼中去看見就夠了，這幅鉅作便跨越了幾個世紀後仍然可以撼動人心。

　　前一陣子，從朋友家裡的書櫃裡翻到了一本書，是由 Neal Donal Walsch 所著作的「與神對話」。一開始只是本著之前對於基督教信仰的淺淺涉略而去拿了下來翻，沒想到這一翻，發現內容很多字句如雷貫耳，讓我驚嘆並且不斷的省思，後來我持續的看了第二部跟第三部。

　　其中最令我感興趣的，是從新的詮釋了時間的定義。書中的時間沒有過去跟未來，只有現在。每一個現在都是一張紙，層層疊疊的交疊在一起，就像是一疊影印紙一樣，每一個現在都是並存的。要解釋這樣的觀念，可能先得從這書上一開始便開宗明義的一個觀念開始說。書中認為，任何事物的存在，都是人的一種創造過程，你所想的、說的，便會創造出你要的。先懂了心靈跟思想本身就是一種創造的力量之後，再談到創造只能在現在，於是每一個現在都並存，而每個創造都是現在。

　　或許說起來很空泛，但我很喜歡這個論點，因為這在說明著：「生命與生活是一直持續進行的創造歷程」。這讓我很有自信，因為我所想的、做的就是在創造，這也帶出了一個很大的重點，就是去追尋我是誰，然後盡我所能的去扮演。

　　是一種與靈魂的溝通，因為真正的創造是來自靈魂而不是來自心智（心智是一種經驗的重複），所以要相信感覺，「感覺」就是你的真相，但別跟來自於經驗的「想法」混唯一談，以前的經驗不是真相的指標，因為純粹的真相是在此時此地創造。所以也不再需要去思索著什麼東西對你是最好的，而要去時刻跟著「你是誰的感覺」同行。

　　在相信事物為你所創造，也被你所思、所說而吸引過來之後，我開始正視自己內在真正的自我，也就是：什麼才是我想要的。書中也說：所以大師的秘密，都是不三心二意，而是不斷的去選擇同一個事物。我認為人能夠成就的事情其實很多，只要我們開始去創造。